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作者 | 王晖 来源 | 首席品牌观察
最近时尚圈是集体被下降头了吗?不然怎么抢着贡献选题素材?
上周刚写完华伦天奴的“猪蹄鞋”,这周就刷到奢侈品牌Prada也开始审美降级了,愣是把娱乐圈的大美女陈昊宇,拍成了经典春晚小品《装修》里的林永健。

真怕她下一秒就冲着屏幕喊:干嘛呢?干嘛呢?干嘛呢?!

Prada时尚大片,撞脸林永健?
最近,奢侈品牌Prada发布了2026秋冬系列广告大片,请来了导演是Barry Jenkins,就是那个拍《月光男孩》拿下奥斯卡最佳影片的导演。
主角之一是Prada品牌大使陈昊宇,从《乘风破浪的姐姐》里走出来的气质挂女演员。广告主题也特别文艺片,号称以简单、真诚与同理心为线索,重新诠释生活场景,聚焦亲密关系,捕捉平凡日常之中的非凡之处。
翻译成人话就是,我们要把买包拍出拿奖电影的质感。

▶ 图源:@陈昊宇
听起来是不是特别高级、特别有格调?是不是感觉下一秒就要被艺术洗礼了?
然而,陈昊宇的造型被群嘲了,甚至不少网友差点分不清是男是女。


让人跳戏的就是头上绑的发带。
女生绑发带,要么是潮流酷girl,要么是文艺青年,但Prada给陈昊宇戴的发带,再加上凌乱的头发,真的很难不让人联想到《装修》中反串的林永健。
如果把两个人的脸挡起来,造型不能说毫不相关,简直是一模一样。


这张海报更是离谱,被网友看出了好几年没吃过饭的感觉。


还有人眼睛一花,看到了第三条腿,AI现在都不犯这种低级错误了吧?

而网友的脑洞一旦打开,想象力就彻底放飞了。
有人觉得这造型还撞脸了TVB里的柯镇恶,不知道Prada造型师会不会也来一句:看我眼色行事。


还有很多人的童年阴影梅超风,同样的发带造型,讲真,梅师姐还多了点霸气。


相比之下,网友联想到其他男明星已经算是好评了吧?



但无论是林永健,还是柯镇恶、梅超风,这些角色在广大人民群众心中的形象,跟“时尚”二字的关系,大概相当于我和马斯克的关系——完全不沾边。
神奇就神奇在,Prada愣是在品牌的时尚大片里,向他们致敬了。
我只能说,经典的影响力还是太大了。

被时尚“毒打”过的女明星
看到这里恐怕很多人会心疼陈昊宇,好好一个大美女,被Prada的造型师坑了。
但我劝大家还是用吃瓜心态看待这件事。因为,毁女明星形象这件事,史上品牌可太擅长了。
首先要重点批评的,就是Prada的姐妹品牌Miu Miu,江湖人送外号“女明星翻车指定合作伙伴”。
Miu Miu的路线一直是“少女感”加“叛逆千金”,不知道他们家造型师是不是对“少女”有什么误解,拍出来的女明星永远一副阳气不足的样子。
今年4月,Miu Miu发布2026手袋广告,请的是“四大Vogue御用摄影师”Steven Meisel掌镜,结果,20出头的赵今麦被拍成了“面黄肌瘦命途多舛”的中年打工仔,被吐槽像“坐了三个小时高铁还打不到车的无力感”。

▶ 图源:MIUMIU
赵今麦更离谱的还有内裤外穿造型,加上古怪的pose,被网友戏称为“头发来不及梳、穿个内裤裹件卫衣下楼取快递”穿搭。

▶ 图源:MIUMIU
《三十而已》里优雅贵气的童瑶,到了Miu Miu镜头前,直接化身“家政阿姨”,可以直接演短剧《霸道总裁爱上保洁大婶》了。

▶ 图源:@童瑶
最近靠《主角》爆火的刘浩存,她的Miu Miu广告被网友形容为“偷包被抓现场”。

▶ 图源:MIUMIU
除了Miu Miu,时尚杂志《Wallpaper》的审美也一度相当难评,给董洁拍的海报长这样,土色肤质、脸部被丝网罩住、嘴唇被涂成扁平色块,嘴角还粘了仿真小胡须,惨不忍睹到仇人看了都释怀。

▶ 图源:《Wallpaper》
值得一提的是,陈昊宇也不是Prada坑的第一个女明星。
今年6月,杨幂穿着Prada 2026年秋季新款亮相Prada新店开业活动,一向身材出众的杨幂,却被那条黑色吊带裙显得有点“粗壮”,还被网友调侃穿的是“做饭围裙”。

▶ 图源:小红书网友
而从这些翻车案例中,我们可以得出一个结论,有时候,时尚造型师的脑回路和网友的审美神经,真的完全是两套系统。
在造型师眼里,那是“打破常规”、“解构主义”、“去精致化美学”。
在网友眼里,那就是一个字:丑。两个字:很丑。三个字:太丑了。四个字:什么玩意儿?

就说导演Barry Jenkins,也许在他看来,他拍的陈昊宇就是很“真实”和“真诚”,但网友偏偏不领情。

时尚圈的“真实”,和咱们普通人的“真实”,大概隔着十个银河系。

时尚品牌的“皇帝的新装”
那么问题来了,为什么奢侈品牌和高端杂志的审美,老是跟普通网友的审美打架?
答案可能有点残酷:因为时尚圈本来就不是为了“好看”而存在的。
如果时尚圈只是为了“好看”,那大家都穿优衣库基本款不就完事了?何必搞什么高定、什么概念款、什么先锋设计?
时尚的本质,从来就不是“让你穿得舒服”或者“让你看起来漂亮”。
时尚的本质,是制造区隔。
也就是让你看不懂、觉得奇怪,然后产生“这不是我该穿的东西”的想法。

▶ 图源:Prada
当你觉得一件衣服很奇怪的时候,穿它的人就成功地和你划清了界限。他是时尚圈的人,你不是;他懂艺术,你只懂“好看”;他站在潮流前沿,你还在原地踏步。
这其实就是“皇帝的新装”的现代时尚版。
时尚圈的人都在说“这件衣服好高级、好有态度”,普通网友说“这不就是奇装异服吗?”
谁对谁错?其实都没错。
但问题在于,时尚圈常常忘记一个最基本的道理:衣服最终是给人穿的,广告最终是给人看的。 你可以追求概念、追求艺术、追求“打破常规”,但如果你的受众看了之后只想笑,那这个“艺术”的意义到底在哪?

▶ 图源:《Wallpaper》
Prada这次找Barry Jenkins,毫无疑问是想走“艺术路线”,在平凡中挖掘诗意,这本身没毛病。但是,当“诗意”在镜头里变成了“蓬头垢面”,当“神性”变成了“眼神呆滞”,当“真实”变成了“像林永健”,这个“艺术”就已经和受众彻底脱节了。
说到底,时尚圈和大众审美之间的这场“错位对话”,本质上是一场关于“定义美”的权力游戏。
时尚圈掌握着话语权,它告诉你什么是高级和低级、什么是品味和土气。但普通网友手里也有一张王牌,即吐槽的权力。
换句话说,你可以定义什么是美,但我可以定义什么是好笑。
而当“美”和“好笑”撞在一起的时候,赢的往往是后者。因为“好笑”不需要门槛,“好笑”不需要学习美学史,“好笑”是每个人与生俱来的本能反应。

更关键的是,每一次时尚“翻车”,都是一次“审美霸权”的小小松动。
当网友们可以毫无顾忌地吐槽奢侈品牌的广告大片,当“林永健”和“Prada”可以出现在同一个评价里,当“梅超风”和“高级定制”可以拿来对比,这本身就说明,那个由少数人定义的“高级审美”,正在被越来越多的人用“我觉得好不好看”来重新衡量。
这未必是坏事。
至少,对于我们这些吃瓜群众来说,看到那些让自己不适的时尚大片,都可以理直气壮地说一句:
不好看就是不好看,别跟我扯什么艺术。
*编排 | 三木 审核 | 三木
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